Văzute în trecut doar la gâtul unor dive precum Audrey Hepburn sau Grace Kelly, simbol al rafinamentului şi eleganţei, perlele au fost transformate de Vivienne Westwood, căpătând o nouă semnificaţie, plină de sfidare şi revoltă faţă de establishment. Iar Gen Z a adorat această idee şi a îmbrăţişat-o imediat.

Strecurată între aerul rarefiat din Mayfair şi parfumul boem din Soho, aproape de faimosul Saville Row şi la un pas de Regent Street, Conduit Street din Londra ar putea fi uşor trecută cu vederea, eclipsată de vecinii ei mai faimoşi, dacă nu ar ascunde, într-o clădire de cărămidă cu geamuri albe, magazinul flagship al creatoarei de modă Vivienne Westwood.

Iar odată ajuns aici sunt şanse e mari să vezi în faţa uşii o coadă ordonată de clienţi care aşteaptă cuminţi să fie lăsaţi înăuntru. Mare parte din ei sunt tineri, până în 30 de ani, unii chiar sub 20 de ani, căci VW a reuşit ceea ce îşi doresc multe branduri din fashion: să cucerească generaţia Z. Produsul care a readus brandul în prim-plan şi a devenit o imagine emblemă pentru nativii digital?

Colierul de perle cu glob.

Fără discuţii, Vivienne Westwood a fost întotdeauna cool. Chiar şi în perioadele în care nu a fost în primul rând al scenei modei, a rămas una dintre cele mai originale voci. Născută în 1941, Dame Vivienne Isabel Westwood a fost motorul din spatele modei punk, fiind desemnată unul dintre cei mai influenţi artişti britanici din ultimii 50 de ani.

Conform Enciclopediei Britannica, ea şi partenerul ei, Malcolm McLaren, au deschis în anii 1950 un magazin de haine vintage şi discuri în Londra, unde Westwood a început să producă o serie de haine bazate pe ideile lui McLaren. Rezultatul era cel mai adesea  provocator, incluzând texturi grunge şi sloganuri anti-establishment.

Deşi la finalul anilor 1960 moda londoneză era dominată de mişcarea hippie, tinerii Vivienne şi Malcolm nu au fost deloc atraşi de trend şi şi-au construit un drum complet diferit. La acea vreme, ei erau mult mai fascinaţi de actele de rebeliune şi de îmbrăcămintea, muzica şi suvenirurile tipice anilor 1950.  În 1971 au deschis un mic magazin numit Let it Rock la numărul 430 Kings Road, Chelsea, în Londra. Un an mai târziu, Vivienne şi-a îndreptat atenţia spre hainele de motociclist, fermoare şi piele. Magazinul şi-a schimbat imaginea cu un craniu şi oase încrucişate şi a fost redenumit Too Fast to Live, Too Young to Die. Vivienne şi Malcolm au început să creeze propriile tricouri cu sloganuri provocatoare imprimate, ceea ce le-a adus şi o urmărire penală, în temeiul legii privind publicaţiile obscene. Răspunsul lor a fost redenumirea magazinului şi lansarea unui număr şi mai mare de tricouri cu imagini hardcore. Succesul trupei britanice Sex Pistols, odată cu lansarea piesei „God Save the Queen”, marchează apariţia stilului „punk rock” în muzica universală, dar şi un moment marcant pentru creatoarea de modă Vivienne Westwood.

Pentru mult timp, perlele au fost asociate cu eleganţa clasică, rezervată anumitor categorii sociale şi sugerând un anumit statut. Dar „nativii digitali” şi Vienne Westwood au reuşit să revoluţioneze ideea tradiţionalistă şi să transforme colierul de perle într-un simbol al noii generaţii, al revoltei, al refuzului de a se conforma vechilor norme.

După despărţirea de Malcolm, la începutul anilor ’80, Vivienne a continuat pe cont propriu cariera de designer, stilul ei propunând o combinaţie inedită de feminitate şi grunge provocator, unică în moda acelor vremuri. Creaţiile ei au ieşit din tiparul punk rock, incluzând elemente istorice şi croieli inovatoare, transformând micul butic din Londra într-un imperiu al modei, orientat atât spre zona de prêt-à-porter, cât şi spre haute couture, dar şi accesorii şi parfumuri. În ciuda succesului, Vivienne Westwood nu s-a ”cuminţit” niciodată, păstrând mereu vie latura radicală, activistă a creaţiilor sale şi folosindu-şi platforma pentru a milita pentru cauze ecologice şi politice la zi.

Dar, cu siguranţă, niciunul dintre accesoriile create de ea nu a atins nivelul de popularitate al colierului de perle cu glob. Lansat în 1992, a devenit un element de bază al creaţiilor Vivienne Westwood şi unul dintre principalele motive pentru care, de la începutul anilor 2020, generaţia TikTok a ajuns să o descopere şi să o iubească.  Nu se ştie cine a adus colierul pe Instagram şi Tik Tok, dar acesta s-a viralizat rapid, aducând brandului o nouă bază de clienţi. Uşurinţa cu care Gen Z foloseşte reţelele sociale pentru a crea şi promova mode, combinată cu numărul uriaş de utilizatori ai platformelor şi rapiditatea cu care trendurile se răspândesc în online conferă tinerilor o putere greu de egalat de a dicta tendinţele modei într-un mod pe care niciuna dintre generaţiile anterioare nu a reuşit să îl exercite.

Pentru mult timp, perlele au fost asociate cu eleganţa clasică, rezervată anumitor categorii sociale şi sugerând un anumit statut. Dar ”nativii digitali” şi Vienne Westwood au reuşit să  revoluţioneze ideea tradiţionalistă şi să transforme colierul de perle într-un simbol al noii generaţii, al revoltei, al refuzului de a se conforma vechilor norme.

Cândva, perlele erau văzute doar la gâtul unor dive precum Audrey Hepburn sau Grace Kelly, simbol al rafinamentului şi eleganţei. Apoi a apărut Vivienne Westwood, iar pietrele albe şi strălucitoare au căpătat o nouă semnificaţie, plină de sfidare şi revoltă faţă de establishment. Iar Gen Z a adorat această idee şi a îmbrăţişat-o imediat.

Cum se naşte un obiect iconic?

După despărţirea de Malcolm McLaren, Vivienne a închis temporar magazinul său World’s End şi în 1984 a plecat în Italia, începând lucrul la o colecţie în care dorea să îmbine tema regalităţii cu elemente moderniste, o modalitate de a duce tradiţia mai departe, spre viitor.

„Înainte ca ea să plece în Italia, i-am împrumutat mamei mele câteva reviste de astronomie pe care le colecţionam, în care ea a văzut fotografii ale galaxiilor, articole despre găuri negre şi poze ale planetei Saturn cu sistemul său de inele”, povesteşte fiul creatoarei, Ben Westwood.  Una dintre piesele vestimentare pe care le avea în plan era un pulover tricotat pe care şi-l imagina pe prinţul Charles, care l-ar fi purtat în timpul liber. Aşadar, pe el se aflau toate însemnele pe care le-ar putea avea un prinţ britanic: grifoni, stema, ciulinul pentru Scoţia, prazul pentru Ţara Galilor, trifoiul pentru Irlanda, un lanţ, coroana şi globul din bijuteriile coroanei. Pentru a conferi un aspect futurist, Vivienne a decis să adauge în jurul globului un inel de satelit, similar celui din jurul lui Saturn, şi să adauge la designul puloverului expresia „Deep Sky” şi câteva antene radar. Aşa a apărut The Orb, folosit prima dată într-o creaţie publică în 1986.

Mai târziu, logoul cu glob a apărut în manga japoneză Nana, care s-a inspirat din universul modei Westwood pentru costumele personajelor sale. Şi aşa, colierul şi creatoarea lui au intrat brusc în atenţia unei noi generaţii. Pe unii dintre reprezentanţii ei îi poţi vedea într-o banală zi de luni la coadă, în faţa magazinului VW din Londra. Adolescentei din capitala britanică, din Tokio sau Bucureşti care poartă colierul Orb alături de un tricou cu imprimeu şi blugi second-hand îi scapă în mod evident istoria şi spiritul rebel al acestui simbol. Ea se inspiră din imaginea vedetelor momentului Bella Hadid, Kylie Jenner, Dua Lipa, Rihanna sau influenceri de pe Instagram sau personaje de manga, fani ai brandului Vivienne Westwood. Dar poate există şi o mică urmă de punk acolo, în faptul că, fără strategii de marketing prestigioase sau sofisticate în spate, un grup de copii obişnuiţi a reuşit să readucă în actualitate un obiect din trecut şi să îl facă să fie al lor.

În fapt, nu doar colierul cu perle a devenit o piesă de rezistenţă în garderoba Gen Z, ci şi corsetele, un alt obiect de modă lansat, cu mulţi ani în urmă, de aceeaşi Vivienne Westwood. Dar aceea e altă poveste.